IL BERRETTO A SONAGLI
di Luigi Pirandello
Regia di Luigi Farioli

Scritta nel 1918, ma rappresentata l'anno prima in dialetto siciliano, la commedia ebbe il debutto in italiano nel 1928 ad opera dell'autore e di Marta Abba. Il berretto a sonagli, come accade spesso con i lavori di Pirandello, è tratto da due sue novelle La verità e Certi obblighi, e la derivazione letteraria è abbastanza evidente. I dialoghi e la conduzione mostrano il piacere delle parole, tanto che ritorna il giudizio di Indro Montanelli che definì Pirandello un letterato che fa teatro, ma sempre tale resta. E' un difetto? Proprio il gusto di cesellare la parola, che diventa azione e giudizio morale, arricchisce la qualità del suo teatro, lo incide e lo qualifica come pirandelliano, che significa scavo e indagine poetica, indubitabilmente appartenente al suo stile di autore che incontra i propri personaggi e con essi entra in dialettico confronto.

Si prenda l'allestimento della Compagnia "Aresina", visto al Teatro Nuovo di Milano nell'ambito del Terzo Festival del Teatro Amatoriale, per la regia di Luigi Farioli. Il testo è interpretato come un "teatro nel teatro", con gli attori che stazionano ai lati della pedana a vista; ognuno all'inizio si prepara a calarsi nel proprio personaggio, e dopo l'azione ritorna al suo posto a fare da spettatore. E' un modo per informare il pubblico della doppia valenza dell'assunto della commedia: verità e apparenza.
Siamo in un piccolo centro siciliano, Ciampa, scrivano al servizio del signor Fiorica, sa che la giovane moglie lo tradisce con il padrone, ma tace e sopporta perché la cosa è segreta. Ma quando la signora Beatrice Fiorica, che si è accorta del tradimento del marito, escogita un tranello per cogliere gli amanti in flagrante, divulga la tresca e ne fa uscire uno scandalo, Ciampa reagisce e si pone contro tutto il contesto sociale. Egli recita la farsa quotidiana dei "pupi" che si scannano in privato ma fanno bella mostra in pubblico. Lo fa per salvaguardare la propria dignità di marito, e anche perché sarebbe costretto al delitto d'onore per lavare l'onta e non perdere la rispettabilità. Ma si comporta con intelligente astuzia, convince la gente a considerare l'adulterio una menzogna dettata dalla pazzia che affligge Beatrice, che perciò merita l'internamento in manicomio. Tutti capiscono che questo escamotage preserva dallo scandalo tre famiglie, e salva l'onore e l'apparenza. Tre mesi di manicomio con il berretto a sonagli, che si mette ai pazzi, afferma Ciampa, consente di gridare la verità a ciascuno, poiché per essere creduti pazzi basta gridare in faccia a tutti la verità. E la forma è salva.

I due atti della vicenda sono svolti dagli attori con rigoroso comportamento e bella resa scenica. Il solo divano sulla pedana simboleggia l'ambiente borghese, che mette in mostra una vernice perbenistica, e dà modo ai personaggi di porre in rilievo il dialogo con gli atteggiamenti, su cui poggia tutto l'impianto teatrale. Questo impegna ognuno a disegnare perfettamente la figura che interpreta. Ci riescono molto bene le donne, specialmente Claudia Ferrara, la cui Beatrice è puntualizzata con piglio e calore di donna offesa e dolente. Piace la serva Fana, di Mariagrazia Vacalopulo, che partecipa convinta alle vicissitudini familiari. Anche la breve parte della Saracena, la malalingua che è uno dei personaggi pirandelliani più famosi, deve a Laura Bonati un ritratto spiccante. La madre di Beatrice, Assunta, la fa la brava Gina Mariano. Gli uomini si destreggiano, ma stanno un filo sotto. Sia l'elegante Fifì di Vasco Lorenzi, che il caratterizzato e grottesco Delegato Spanò di Flavio Broggi. Su tutti si eleva Ettore Cibelli, questo filodrammatico che fa onore alla categoria. Il suo Ciampa è davvero un rotondo personaggio. Calmo, raziocinante, misurato e anche amaro, pone la sua condizione di uomo che sa e accoglie, consuma nobilmente in sé un dolore che si trasforma in rivalsa, ma non ne gode, perché anch'egli è vittima del contesto sociale. Bravo Cibelli!
E brava la regia di Farioli per la serietà e la sobria misura con cui ha realizzato il suo Pirandello.

Roberto Zago (giugno 2010)