LA BISBETICA DOMATA
di William Shakespeare
Regia di Gianlorenzo Brambilla

Il capolavoro comico di Shakespeare non ha una precisa data di scrittura, si dice che l'autore l'abbia composto intorno al 1593. Le fonti sono diverse, addirittura si citano "Le mille e una notte", e i "Suppositi" dell'Ariosto. Ma la vicenda di Caterina e Petrucchio è di Shakespeare; come in altre commedie, l'ambientazione è italiana: lui è veronese, lei è figlia del padovano Battista. La trama, notissima, è diventata quasi proverbiale per la gradevolezza degli intrecci, e per la frequentazione da parte di tantissimi attori, sia teatrali che di cinema. Come non ricordare lo strepitoso successo del film, diretto nel 1967 da Franco Zeffirelli realisticamente, con Elizabeth Taylor e Richard Burton protagonisti?

Evviva, dunque, La bisbetica domata, che Gianlorenzo Brambilla ha messo in scena al Teatro Licinium di Erba, con bravi attori e, come è consuetudine, anche alcuni filodrammatici, per l'estate 2010. Allestimento che rinuncia al prologo originale con l'ubriaco Sly che sogna di assistere alla commedia, mentre la regia sceglie di ambientare la rappresentazione come un divertissement di attori che si sollazzano a vestirsi da personaggi per recitare il testo di Shakespeare.
Ecco la casa del ricco Battista, padre di Caterina e di Bianca, il quale è assillato da pretendenti che ambiscono alla mano di quest'ultima, e disdegnano quella della impossibile e caratteriale Caterina, pur bella e giovane, ma collerica, prepotente, e svelta di lingua, perciò bisbetica. Battista pone come condizione alle nozze della dolce Bianca, prima il matrimonio della sorella maggiore, cosa che appare quasi impossibile. Due pretendenti, Gremio e Ortensio, conoscono un tale di Verona, di nome Petrucchio, bisognoso di quattrini, che potrebbe farsi avanti per sposare Caterina. Costui, maschio fino a oltre il midollo, si presenta e accetta di impalmare la bisbetica. Il duello si fa subito aspro e i due "fidanzati" vengono allo scoperto; lei si comporta da arrabbiata e rifiuta di avvicinare Petrucchio, e lui inizia a domare la puledra con una condotta allegra, stravagante, fissando addirittura la data del matrimonio. Quando il giorno fatale arriva, Petrucchio si presenta in ritardo, vestito in qualche modo, e subito dopo la celebrazione se ne invola con lei. Le avventure si susseguono con la privazione a Caterina degli abiti e del cibo, con umiliazioni cocenti e spassosi comportamenti da parte di Petrucchio, che, bruscamente, le fa capire quanto deleterio sia il suo modo di fare e come si soffre quando si viene trattati male. Shakespeare fa dire ai servi: "la fa bollire nel suo stesso brodo". Intanto, Bianca è irretita da Lucenzio, un altro pretendente che per avvicinarla si è travestito da maestro di musica, e se ne innamora, fino al punto di sposarlo senza il consenso paterno. Finalmente, la cura pedagogica di Petrucchio nei confronti di Caterina sembra sortire i suoi effetti, e la prova si ha allorché egli sfida i mariti di Bianca e di una vedova, sposata da un rassegnato Ortensio, a farsi obbedire dalle rispettive consorti. Le due signore se ne infischiano degli ordini maritali, Caterina invece è fedele al suo Petrucchio e docilmente lo asseconda. A chiusa del lavoro, c'è l'apparizione di Vincenzo, padre di Lucenzio, che pone la parola fine alla divertente e saggia favola del grande Bardo.

Lo spettacolo, che si svolge sotto il cielo stellato, in mezzo al bosco e tra le classiche colonne erette dai fratelli Airoldi sul palco del "Licinium" nel 1929, si avvale di una regia bella, ritmata di trovate e di caratterizzazioni azzeccate. C'è tutto quello che ci si aspetta dalla commedia: divertimento, attori perfettamente in parte, colore, poesia: bellissima la notte dell'infelice Caterina vessata dal marito, scene corali, musiche moderne, costumi sontuosi… E c'è anche qualcosa di più, l'inventiva di Brambilla che traveste le attrici giovani in servi maschi, e questi assomigliano a maschere della commedia dell'arte: vere sagome in continuo movimento. Spettacolo affascinante, che riempie di gioia e si fa applaudire in toto. Ottimi gli attori, Giovanna Rossi è una splendida e focosa Caterina; Petrucchio lo interpreta con vigore e allegria Mino Manni. Bravi Sergio Masieri in Gremio, e Antonio Grazioli nello spaurito Battista; piace Mattia Colombo in Lucenzio, e Giorgia Mauri nella finta dolce Bianca: ah, la legge del contrappasso femminile, come è qui dispiegata! Ci sono il caratterizzato Ortensio di Stefano Bozzoli e lo stuolo dei "servi" femmine: Sabrina Rigamonti, Daniela Italiano, Elisa Scirè, Silvia Ripamonti e Fernanda Mauri.
Infine, la benemerita Accademia dei Licini di Erba, ha deciso che l'attività del futuro Teatro all'aperto, verterà esclusivamente sull'allestimento di opere di Shakespeare, sia comiche che drammatiche, operazione che pone il "Licinium" come unico polo italiano di produzione di teatro estivo shespiriano.

Roberto Zago (luglio 2010)