DONNA ROSITA NUBILE
di Federico Garcia Lorca
Regia di Lluis Pasqual

Per la seconda volta, il Piccolo Teatro si avvale dell'arte di Lluis Pasqual, il regista spagnolo che ha realizzato il testo Donna Rosita nubile, di Federico Garcia Lorca, dopo la messa in scena di La casa di Bernarda Alba, dello stesso autore, spettacolo ospite rappresentato al Teatro Studio, e da alcuni considerato il più bello e originale di tutta la stagione.
Donna Rosita nubile è un allestimento di straordinaria eleganza teatrale, impregnato di poesia muliebre che stupisce per la bellezza e la melanconia di cui è intriso. L'autore è il poeta andaluso che si valorizza più il tempo trascorre, e la sua arte, che riflette l'anima della Spagna, lo svela al pubblico come il testimone discreto e profondo della cultura multiforme del suo bellissimo Paese.

Federico Garcia Lorca era nato nel 1898 nei pressi Granada; aveva studiato giurisprudenza per accontentare il padre; si era accostato anche alla musica e iniziato a pubblicare poesie nel 1918, con una vena spontanea e feconda. Nel 1920 avviene la prima rappresentazione del suo testo teatrale Il maleficio della farfalla, che ebbe un esito disastroso. Egli non si scoraggia, possiede una tendenza fortissima per il teatro, tanto che, con suoi testi, collabora con il musicista Manuel De Falla, e scrive favole per bambini. Nel 1927 va in scena Mariana Pineda, con scene di Salvador Dalì, commedia che piace; nel 1930 viene rappresentata La zapatera prodigiosa, una "farsa violenta" che ottiene successo soprattutto nell'America Latina, dove Federico si recherà in seguito. Dello stesso anno è la prima stesura de El publico, a New York, testo che vedrà la realizzazione solo nel 1986 al Piccolo Teatro di Milano, proprio con la regia di Lluis Pasqual, allora allievo di Strehler. Alla città di New York dedica la sua opera più complessa Poeta en New York. Del 1932 è Nozze di sangue, tragica vicenda rusticana di un amore represso; del 1934 Yerma, un'altra tragedia intorno al tema della sterilità. L'anno dopo viene allestita a Barcellona Donna Rosita nubile, intensamente pensata da Lorca sin dal 1924, cui fa seguito il suo capolavoro La casa di Bernarda Alba, pubblicata postuma. Coinvolto in politica, e simpatizzante della sinistra, di cui condivide con molti artisti gli intenti e la finalità, Garcia Lorca, viene ucciso in piena guerra civile da squadre falangiste nell'agosto del 1936 in un bosco nei dintorni di Granata, e il suo corpo non è mai stato ritrovato.

Di Lorca, è detto che aveva nel sangue la vena secca e tumida degli altopiani sferzati dal vento; recava nei suoi versi il surrealismo ispirato dagli alberi spogli, in perenne lotta con gli elementi e con il sole accecante: natura matrigna e ingrata, ma adorata e nella quale si riconosceva. Gli amici lo descrivevano ardente, comunicativo, dedito al lavoro, pieno di vita e di voglia di comporre. Con le donne era severo, dicono, da qui il sospetto della sua omosessualità, confessata ne El publico, però mai ostentata, quasi una piaga segreta che sanguina senza che nessuno sappia. Forse la sua uccisione fu in qualche modo motivata proprio dalla omosessualità, oltre che dalle simpatie politiche repubblicane.
A noi italiani, il suo teatro evoca gli echi di Verga e D'Annunzio, per le atmosfere accese e la passioni descritte con accenti veristici. Ma il suo delicato e turgido porgere teatrale, è essenzialmente spagnolo e solo lì è lecito collocarlo, per apprezzarlo poeticamente.
Va ricordato che Lorca aveva una compagnia di attori, fatta di studenti e studentesse, con i quali girava la Spagna offrendo gratuitamente alla gente gli spettacoli classici, magari riveduti, per riportare nel popolo il "gusto della poesia", come disse Silvio D'Amico. Si chiamava "La Barraca", ed era costituita da alcune automobili e, appunto, da attori filodrammatici, che "asceticamente" vivevano di un modesto sussidio governativo. Tale era Lorca, un apostolo del teatro che sapeva spendersi senza domandare niente. I suoi drammi, dedicati alla vita e alla gente della sua terra, come i suoi poemi d'amore, sono una scheggia che ancora ferisce e non lascia insensibili.
Come in Donna Rosita nubile, le cui donne non sono affatto denigrate, ma anzi migliori degli uomini. L'autore ci mostra uno spaccato andaluso borghese, con una famiglia composta da una coppia senza figli, che hanno adottato a suo tempo una bimba cresciuta come una figlia, di nome Rosita, perciò i due coniugi sono chiamati zii. Lui è un fanatico coltivatore di fiori, che cura con estrema passione e competenza, soprattutto le rose, che innesta per farne nascere sempre di nuove. La zia è una donna di grande buon senso e decoro. Con loro c'è la governante, da sempre in casa, che spadroneggia simpaticamente e mette becco in continuazione. Rosita è una bella ragazza, innamorata di un cugino, il quale prima di partire per l'Argentina per lavoro, le ha promesso di tornare presto per sposarla, e le ha chiesto di attenderlo ad ogni costo. Rosita mantiene il patto con totale fedeltà; gli uomini che la vorrebbero vengono ignorati o respinti. Le bastano le lettere che riceve dal cugino: anche quella che promette un matrimonio per procura. Il tempo passa e Rosita appassisce lentamente, mentre intorno le amiche si sposano, hanno figli e tutto scorre nella melanconica attesa, che dura per oltre vent'anni. Lui si è sposato laggiù con un'altra donna, ma Rosita, che l'aveva saputo da qualcuno che ha avuto la "carità" di dirglielo, ha continuato ad aspettarlo. Nonostante i motteggi e le chiacchiere commiserevoli del vicinato. Quando lo zio muore, la casa con il giardino dei fiori che era il suo paradiso, si scopre che sono stati da lui ipotecati per la sua generosità nell'aiutare tutti, e per pagare i mobili del corredo nuziale di Rosita; e ora la zia, la governante e lei ormai sfiorita, devono lasciare tutto ai creditori con il cuore straziato.
Lo spettacolo, che non ha nulla di folcloristico, penetra nella carne dei personaggi come un bisturi leggerissimo che non lenisce, ma accentua la solitudine di quelle tre "vedove" che, via via, si legano tra di loro con un penoso nodo d'amore. Talora il tran tran quotidiano è mitigato da una allegra ironia, da balli e canzoni introdotte dalle visite delle vicine e dalle ragazze spensierate che accendono con i loro vezzi, e le loro innocenti malizie, l'atmosfera e la casa. Ci sono anche i fiori dello zio a rallegrare gli angoli, con la musica, suonata ogni tanto; ma soprattutto c'è sempre l'impagabile governante che riempie di spirito e giudizi salaci, ottimismo e battute le giornate dell'attesa. Come si sospira la venuta del postino, che porta le lettere menzognere; quanto si lavora al tombolo, e agli innesti, e ci si batte per salvaguardare anche le piccole foglie delle piante e i nuovi boccioli delle rose cui vengono dati nomi adeguati. E come emozionante è stato il ricamare lenzuola e tovaglie per il prossimo, attesissimo matrimonio che non avverrà mai.
La malinconia sottesa, e l'illusione d'amore contagiano e si allargano, sino allo strazio dell'ultima confessione, mentre stanno arrivando gli operai che porteranno via ogni cosa. Rosita ammette che ogni anno che passava era come se le strappassero un capo intimo dal corpo, lei sapeva e soffriva, non era mai abbandonata dalla speranza, anche se una mano cupa le gela o le brucia il cuore ogni volta che rimane sola. Quante donne sono come lei, dice, che ora si sente come una cosa perduta.
L'interpretazione è favolosa. Andrea Jonasson è una Rosita forse un poco attempata, ma pienamente nell'anima e nello stato psicologico del personaggio: bravissima! Franca Nuti è la zia con l'esperienza annosa che la rende perfetta nel ruolo: fisico e statura di donna che condivide, soffre, palpita con Rosita, e con il suo uomo, l'attore Gian Carlo Dettori, tutto preso dalla frenesia dei fiori e dal profumo delle rose che crea. Su tutti, Giulia Lazzarini, la straordinaria governante che raduna in sé ogni sussulto, parola, gesto comico, improvviso o meditato di generosità e altruismo, una serva dal cuore e dalla bocca grandi così. Rosalina Neri, l'attrice milanese arieggia la sua origine nella baldanza con la quale introduce, in visita, le sue figlie zitelle, tratteggiate nelle caratterizzazioni, e le due ragazze provocatrici e scanzonate: attrici Martina Galletta, Alessandra Gigli, Stella Piccioni, Sara Zoia, Eleonora Giovanardi. Un guazzo teatrale lo disegna Franco Sangermano, insegnante dai capelli rossi, ormai vecchio e deluso, irretito dagli allievi figli dei ricchi, ai quali non può opporsi perché pagano e sono difesi dai genitori: dice qualche cosa ai nostri giorni? Il cugino fatale lo interpreta Pasquale Di Filippo.
Una regia bellissima, che pone in risalto ed evidenzia ogni particolare, parola, sussulto palese e intimo: tutto, senza tralignare o esagerare. La scenografia è di una leggerezza stupenda, bianca e trasparente, opera di Enzo Frigerio; i costumi color pastello sono di quell'artista che ha nome Franca Squarciapino. Spettacolo che lascia il segno.

Roberto Zago (giugnoo 2010)