IL FABBRICONE
di Giovanni Testori Riduzione
Drammaturgia di Emilio Russo
Regia di Marco Balbi

La riduzione drammaturgia di Emilio Russo del capitolo finale de I segreti di Milano, di Giovanni Testori, è lo spettacolo in scena al milanese Teatro Oscar, diretto da Marco Balbi con valida adesione, cui è stato dato il titolo Il Fabbricone.
Fabbricone, cioè grande casa di periferia, abitato, nei primi anni Sessanta del secolo scorso, da gente di estrazione popolare, quando il boom economico metteva adrenalina a tutti, e il ricordo della guerra sanguinosa si era presto sedimentato nell'ideologia che contrapponeva il comunismo e i democristiani in una autentica rivalità.
L'ambiente sociale era acuito dalla fatica di vivere e di convivere, dal rigoglio economico che prendeva ognuno, teso a migliorare la situazione personale e influenzava però politicamente il rapporti tra le persone.
E' ciò che accade nel Fabbricone del rione milanese di Vialba, dove vivono il vecchio nonno Oliva, cocciuto democristiano, il figlio Luigi, un vero fanatico, e la bella nipote Rina, figlia di Luigi. Attorno, sulla ringhiera che si affaccia sul cortile, la vedova Redenta, che sempre ricorda il suo Andrea, ucciso dalla guerra. Edvige, che ha il figlio Sandrino che per soldi si prostituisce nei parchi della città; Liberata Villa, sorella di Carlo e di Antonio, accesi comunisti. E' in atto uno scontro per via di un manifesto insozzato da qualcuno, e da qualcun altro accusato, che monta di odio e parole furenti le opposte fazioni. Questo è il clima che ammorba il caseggiato popolare, e che simboleggia l'atmosfera che l'Italia respirava in quegli anni.
Avviene che, nonostante tutto, la dolce Rina si innamori di Carlo, e sia da lui ricambiata: una sorta di ripetizione dell'amore di Giulietta e Romeo dei poveri. Questo provoca la ribellione di nonno Oliva, e soprattutto di Luigi, il quale scaccia violentemente la figlia, colpevole di essersi innamorata di un avversario, anzi di un senza Dio. Rina viene accolta da Redenta, con pietosa comprensione, e ciò acuisce sempre più i contrasti. Ma, come una panacea di speranza e di obbligata convivenza, il tutto finisce in una festa popolare che riempie di musica e di grida scurrili il cortile dello scrostato e vivace Fabbricone, con la gente che balla e finge di divertirsi, ma mantiene intatta la propria identità.

L'aspetto più convincente dello spettacolo è la rievocazione di un mondo in cui squallore, pietà, odio, vizio, amore e umanità sono mescolati insieme, in uno spaccato che, chi ha vissuto quell'epoca, non pena a riconoscere. Non c'è melassa nella cadenza milanese, condita da qualche espressione dialettale, bensì un qual realismo, che accentua di colore il quadro tracciato da Testori, che la realizzazione scabra e senza scene, e soprattutto l'interpretazione icastica degli attori rende con verità. Allora era così, e tutti erano vittime dell'ideologia, se non del denaro da procacciare con ogni mezzo, come fa Sandrino e anche Antonio. Eppure la dolcezza sofferente di Rina, e la generosità di una donna sola come Redenta, riscatta cristianamente quel tempo, i cui epigoni siamo noi, forse peggiorati, certamente più egoisti e meno motivati.
L'attore Mimmo Craig è bravo a tratteggiare il nonno bigotto, e gli altri attori, tra cui primeggiano Anna Priori e Maria Eugenia d'Aquino, assecondano la regia di Marco Balbi: i primi con forti caratterizzazioni, la seconda con competente storicità, e lo spettacolo è accolto da applausi convinti, quasi un tuffo in un passato che ancora, nel ricordo, immalinconisce.

Roberto Zago (gennaio 2010)