MY FAIR LADY
Testi di Lan Jay Lerner
Musiche di Frederick Loewe
Adattamento e regia di Corrado Abbati

Al Teatro Carcano di Milano, solo per poche repliche, è approdata una delle commedie musicali più belle e fortunate: My fair Lady. Scritto nel 1956 dall'americano Lan Jay Lerner e musicato dal tedesco Frederick Loewe, il lavoro è tratto dalla commedia Pigmalione, del grande scrittore irlandese G. B. Shaw (1856-1950).

Non molti spettacoli possono vantare un successo strepitoso come questo musical che contiene melodie bellissime, create da un vero musicista che ebbe una vita a dir poco travagliata, le cui avventure e vicissitudini sarebbe bello ricordare. Della serie: musical che resistono imperituri al trascorrere del tempo e sono diventati classici del genere, My fair Lady la prova del proprio favore l'ha avuta al Carcano, straripante di pubblico trascinato dalla vicenda di Eliza Doolitle e del professore di fonetica e glottologo Higgins.

L'origine del lavoro risale al mito, narrato da Ovidio, dello scultore Pigmalione innamorato della statua femminile che aveva scolpito, il quale indusse Venere a trasformarla in creatura vivente e venne dalla dea accontentato. A Shaw, cui piaceva riandare alle figure e ai simboli antichi nelle sue commedie, riprese a modo suo il mito adattandolo nella brillante vicenda teatrale intitolata con il nome del famoso scultore. Pigmalione andò in scena a Vienna nel 1912, in seguito venne rappresentata con grande successo in tutti i teatri del mondo. Lo scopo dell'autore, un socialista dichiarato, era propugnare che la forma ha la sua determinante importanza e il linguaggio ne fa parte, soprattutto lo si conquista con fatica. Come detto, nel 1956 andò in scena My fair Lady, che tradotta in un film mieté premi Oscar e fama, avendo per protagonista una star assoluta come Audrey Hepburn, con al fianco un flemmatico e simpaticissimo Rex Harrison.

Il musical si apre all'esterno del londinese Teatro Covent Garden, dove la fioraia Eliza offre le sue violette agli spettatori alla fine degli spettacoli. L'incolta giovane si esprime in un frasario dialettale, sgraziato e pieno di urlacci e indecenze che attira il professor Higgins, specialista del linguaggio e studioso dei dialetti. Con l'amico colonnello Pickering, anch'egli cultore di glottologia, Higgins scommette che in capo a pochi mesi trasformerà la volgare fioraia in una dama dell'alta società. Eliza viene perciò accolta nella casa del professore, educata con rigore a parlare con proprietà e a comportarsi civilmente. La durissima cura cui è sottoposta le muta anche i sentimenti, perché si innamora del suo severo Pigmalione, che, dopo alcune fasi di rodaggio, finalmente la fa debuttare fra duchi, duchesse e persino la presenta alla Regina di Transilvania durante la festa in suo onore. Eliza supera a pieni voti l'esame e Higgins vince la scommessa. Ora, la ex fioraia è diventata un oggetto da scaricare perché ha ormai terminato il suo percorso di cavia. Offesa da questo comportamento, la giovane lascia la bella casa e torna al suo vecchio mestiere. E' allora che Higgins si accorge che Eliza non rappresentava solo un oggetto d'esperimento, ma era una creatura delicata che gli aveva colpito il cuore e la sua presenza gli è diventata indispensabile. Nel contempo, la ragazza non può scendere dai gradini sociali che la cultura di Higgins le ha fatto salire e, quindi, non può fare a meno di tornare da lui per l'indispensabile lieto fine d'amore che li renderà felici. A lato del rapporto tra discente e docente, c'è il tratteggio impagabile del padre di lei, Alfred, un ubriacone dotato di una filosofia sensata e furba, che tanto piace a Higgins da procurare al futuro suocero una sorprendente fortuna. Pigmalione ha dunque avuto il suo premio, e Venere il proprio trionfo.

La Compagnia inScena di Corrado Abbati, l'artista che da tempo recupera le vecchie operette e le ripresenta con valida dignità e sapiente restauro spettacolare, ha fatto di My fair Lady un musical dal ritmo dinamico, giocando sulla colonna sonora che sorregge e accompagna il canto bellissimo di Eliza, la giovane Raffaella Montini che sa pure recitare e muoversi bene in scena. Tutto si incentra su di lei, persino il bravo Carlo Monopoli, che fa Higgins, le ruota intorno e convince nel ruolo egocentrico del glottologo e poi del sorpreso innamorato. Caratterizzato a dovere, con un pizzico di compiacimento, è l'Alfred dello stesso Abbati, simpatico istrione di palcoscenico. Bene il colonnello complice del collega di fonetica, interpretato da Fabrizio Macciantelli; di classe la resa della governante di casa Higgins, Antonella Degasperi. Tutti cantano molto bene, corredati da un corpo di ballo tuttofare, che sebbene non numeroso anima i passaggi e i momenti della storia in maniera esatta e tecnicamente attrezzata. Un cenno ai bellissimi costumi che connotano il tempo storico e gli ambienti sociali della Londra di inizio Secolo Ventesimo, invece povera la scenografia. Non altro… (come rendere il fascino delle musiche di Loewe? Bisogna sentirle e, come è accaduto al Carcano, accompagnarle fragorosamente con il battimani di un pubblico, in maggioranza avanti negli anni, così soddisfatto da non voler uscire dal teatro).

Roberto Zago (febbraio 2010)