LA LOCANDIERA
Di Carlo Goldoni
Regia di Elena Bucci

Quante locandiere si sono viste? Innumerevoli. Eppure un amico critico, alla fine dello spettacolo dato al Teatro Carcano di Milano dalla compagnia Le Belle Bandiere e Teatro Stabile di Brescia, diceva che non si stanca mai di ammirarla, quasi ne fosse innamorato.
Perché? Semplicemente per la vitalità del personaggio di Mirandolina, femmina/donna/manager di fattura inusitata per l'epoca in cui Goldoni la creò, e altrettanto donna/femmina/manager in tutte le epoche nelle quali sarà chiamata a vivere la propria avventura. Anche la nostra!
L'esempio lo porge Elena Bucci, unica donna/regista a memoria di teatro, che l'abbia accostata, e interpretata, scavando in lei modi e valori, ma anche critiche e intenzioni che appartengono al personaggio, e lo superano. Perché a Mirandolina si possono attribuire le nostre e altre visioni e letture, chiamarla a testimoniare i problemi dei sessi, attraverso il comportamento che usa con i tre ospiti della locanda ereditata dal padre; del lavoro e del fare preservando libertà di manovra con lo sposare, alla fine, il servitore Fabrizio, un uomo che non ama ma le serve; socialmente influisce dimostrando che una donna è pari all'uomo e, sapiente, lo domina nel punto più suo; e pure nel teatro il personaggio spicca in carattere, finzione, spettacolo.
Spettacolo, appunto, che si avvia in un ballo d'ombre indistinto e si manifesta nelle persone raccolte attorno a un basso tavolo, come un apparire dal passato che non sappiamo ripetere ma interpretiamo a ricordo di una cultura fatta di libri, quadri, musiche… che ci è giunta in splendida eredità. Dentro alla scarna presenza delle suppellettili, ornata da una mossa scenografia di luci e di ombre significanti, le parole dell'Autore veneziano suonano perfette in bocca a un Conte di Forlimpopoli ricco di denari e prosopopea, e a un Marchese spiantato e ridicolo che si disputano il corpo della locandiera e le sue grazie. La contesa del misogino e superbo Cavaliere di Ripafratta si impatta con la furba sfida raccolta da Mirandolina, che si impegna a innamorarlo a breve termine con intingoli e manovre che lo accalappiano, fino a imprigionarlo nelle panie d'un sentimento che gli viene imputato a scorno e umiliazione. Il duello, di questo si tratta, conosce gli a fondo e le parate tra spadaccini allocchi e una esperta dell'arte delle truffe psicologiche e dei maneggi sessuali, perciò la vittoria è sicura sin dalla prima stoccata.
La commedia è qui; il contorno riguarda le metodiche teatrali che incorniciano la trama della donna che vuol vincere; l'ingresso delle commedianti Dejanira e Ortensia appare un tributo pagato al teatro, passione di Goldoni, che ne conosceva le quinte e i camerini, soprattutto le attrici, e sapeva farle giocare sul palcoscenico, e fuori.

Elena Bucci fa Mirandolina anche come regista, cioè destreggia se stessa e lo spettacolo in un ventaglio di possibilità. Non si cura di essere realisticamente leziosa, esaspera volutamente le movenze settecentesche e tratteggia i personaggi come macchiette o marionette, li gestualizza ed esagera in pose e atteggiamenti che sono caricature o guazzi registici, nell'intento di fare emergere il "dentro" dei personaggi e mostrare la loro ridicola statura morale. La Locandiera della Bucci è un divertissment reso con i modi dell'avanguardia - è l'erede di Leo de Bernandinis - che approda a un graffiante allestimento dove la gaiezza è sempre un difetto ostentato, il ritmo non conosce pause, la fantasia si esprime in farsesche trovate e movimenti, e il tentativo di fare "diversa" la commedia capolavoro è riuscito. Si aggiunga il commento musicale di brani d'opera anacronistici ma pertinenti alla cifra scelta; un ripetuto rumore di zattera a rischio di naufragio: dove, dice la Bucci, sono stipati questi falliti personaggi; un sospetto di Commedia dell'Arte recuperato di proposito, e si ha lo zenzero di una melanconia data dalle luci che creano una caverna buia nella quale rimandare indietro tutti coloro che, per un momento, abbiamo avuto al fianco, ci hanno sollazzato, fatto un poco riflettere, e perché no, abbiamo anche voluto bene. Il merito, ci si accorge, è sempre di Goldoni, il creatore di caratteri, che stavolta è stato ben servito da una donna, e gli avrebbe fatto piacere. Il Cavaliere è l'impetuoso Marco Sgrosso; Il Conte, napoletano, Maurizio Cardillo; strepitoso nella caricatura e nel fisico del Marchese, Gaetano Colella. Il Fabrizio fiorentino geloso e arrampicatore lo fa Roberto Marinelli, mentre le sagome commedianti: una oca suprema, e l'altra tenebrosa furbastra sono Nicoletta Fabbri e Daniela Alfonso.

L'ultima annotazione riguarda la platea del Carcano, piena di studenti liceali e delle medie, si captava in essi un interesse, una presa su quanto avveniva sul palcoscenico davvero inaspettati. E questo dica quanto sia piaciuto lo spettacolo e, si spera, quanto verrà convenientemente spiegato in classe.

Roberto Zago (febbraio 2010)