RAGAZZE
Nelle lande scoperchiate del fuori
Di Lella Costa, Massimo Cirri, Giorgio Gallione
Regia di Giorgio Gallione

Lella Costa è un fenomeno! Guardiamola in scena: sola, senza alcun appoggio che non siano la sua portentosa memoria e un testo su misura, scelto con ironia; un umorismo audace e volutamente provocatorio, che non offende ma scava e riga lasciando tracce e strisce che solcano. Lella, attrice dal ritmo verbale che trascina e non fa respirare; le sue pause che, a volte, sono più incisive delle parole, e le parole che sferzano i concetti, e questi si appoggiano ai pensieri come piccole chimere che non si sa come siano spiccate fuori. Lella, la donna impegnata a dettare uno stile e a fare del palcoscenico una tribuna di allusioni, dove il costume si unisce alla satira, la politica mostra le corna dei difetti e questi vengono puniti con una risata, con l'appello sotteso alla cultura che sostiene ciò che diventa spettacolo, riflessione, sicuro divertimento.
Vediamola sul palcoscenico del Teatro Carcano, di Milano, un piano inclinato occupato da un enorme schermo circolare sul quale vengono proiettate girandole di immagini, ad hoc con l'assunto del suo dire di donna senza rete sotto, simile a una acrobata che si spinge sul punto più alto del tendone. Lei lo tocca parlando del mito di Orfeo ed Euridice, mutuando da Italo Calvino le volute pindariche e le nuovissime teorie cui attinge. Euridice, la ninfa deceduta per il morso velenoso di un serpente, precipitata nell'Ade e qui raggiunta da Orfeo, lo sposo che ne ottiene la liberazione dagli dei per l'abilità e perfezione del suo canto, se però saprà accompagnarla sulla terra senza mai voltarsi a guardarla. Ma Orfeo, a pochi passi dalla salvezza, si volge indietro ed Euridice riprecipita nell'Averno per l'eternità.
Perché l'ha fatto? Orfeo è un uxoricida? E' un debole innamorato? Oppure ha salvato inconsapevolmente la sposa dalla propria inesausta voglia di cantare che non lascia scampo a nessuno? La Costa si pone nella posizione di Euridice, e malgrado Virgilio e Ovidio abbiano cantato il mito di Orfeo, si spinge a riflettere con Lessing, Calvino e Rilke sulla condizione femminile di lei, in opposizione al maschio. Diventa la cantatrice delle donne, illustra i loro destini e le situazioni: da quelle più intime alle presenti nella società attuale; parametra le fortune del sesso maschile e le sue debolezze, con la maternità, citando persino il cromosoma "y", e la crisi che sta attraversando, fino al rischio di scomparire così le donne si creeranno da sole; punta irridendolo sul famoso punto "g", quello del piacere sessuale. E via svariando senza attimi di caduta, sempre trovando temi di umorismo, anche attraverso il linguaggio libero e volgare che rivela la differenza valoriale tra uomo e donna, in cui prevale vittoriosamente quest'ultima che, infine, in colloquio con il Creatore, ne ascolta le confidenze, tanto che, le viene detto, non conviene trasmetterle agli uomini, bensì custodirle solo tra loro…ragazze!
La carrellata pro Euridice la eleva a simbolo dell'eterno femminino, e tuttavia rivaluta gli uomini, necessari per consentire alle donne di capirsi, e per qualche altra funzione, nonostante la decadenza che li coglie e li fa come subalterni ad esse. Consensi, applausi e risate hanno accompagnato Lella Costa nel suo lunghissimo, monologante percorso sino al trionfante addio tra le quinte, senza tradire neppure un fiato di fatica.

BRANCIAROLI IN DON CHISCIOTTE

Un altro artista del monologo è Franco Branciaroli, che si è esibito al Teatro Studio di Milano parodiando il testo di Cervantes. Motteggiando le voci di Vittorio Gassman e Carmelo Bene, chiamati ironicamente dall'Al di Là, ove si trovano, l'attore si atteggia nel Cavaliere errante della Mancia, e nel suo scudiero Sancho Panza, attraverso le pagine del romanzo, (e altri momenti altissimi, come il quinto Canto dell'Inferno dantesco, quello cioè di Paolo e Francesca, dove è se stesso). Un istrionico e fantastico andare su e giù nei due personaggi, per "fare quello che lui fa", ovvero rendere Chisciotte in alcune delle situazioni raccontate nelle mille pagine che contengono le sue folli gesta. Quindi, non voler essere lui, ma scopertamente imitarlo a modo di una dimostrazione in "coppia", similmente alle coppie artistiche come Stanlio e Ollio, Totò e Peppino, in un immaginario dialogo che avvicina Chisciotte e Sancho Panza e li fa vivi nella stessa interpretazione. Operazione attorale che Branciaroli supera in bellezza e verità, così da sembrare egli stesso sia Gassman, quando recita Chisciotte, che Carmelo Bene in Sancho Panza. La sua è una "maschera vocale" che evidenzia le potenzialità della voce, e la resa caratteriale dei personaggi, e, dice Franco, consente a lui di essere il Don Chisciotte del teatro italiano, che imita ciò che ha preso in prestito, ed è insieme un richiamo alla situazione storica di quest'epoca in crisi, che non ha niente da dire di nuovo, niente da fare se non delle varianti o degli arrangiamenti di quanto già visto o accaduto.
Atteggiamento polemico e dimostrazione di bravura mattatoriale, che gli ha meritato con questo spettacolo il Premio Flaiano 2009 come miglior attore del teatro italiano.

Roberto Zago (febbraio 2010)