BLACKBIRD
di David Harrower
Regia di Luìs Pasqual

Presentato al Piccolo Teatro Studio di Milano, Blackbird di David Harrower ha suscitato curiosità, moderato scandalo e ammirazione per la regia e l'interpretazione dei due personaggi principali: Ray, reso da Massimo Popolizio, e Una, dalla giovane Anna Della Rosa. Ci pare necessario distinguere il testo dallo spettacolo. Il primo, scritto dall'autore scozzese nel 2005 e rappresentato in molti teatri europei e americani, ha fatto discutere come era normale; lo spettacolo del Piccolo, invece, si avvale di una grande interpretazione e colpisce per come è stato realizzato dal regista spagnolo Luìs Pasqual.

Il tema è scabroso e affrontato senza perifrasi. Ispirato da un fatto di cronaca similare, il lavoro inizia vent'anni dopo che l'incontro tra i due protagonisti è avvenuto. Allora, Una era una dodicenne e aizzò sessualmente il quarantenne Ray, il quale cedette a lei e insieme fuggirono per consumare un lungo rapporto di sensi. Ray venne per questo condannato a sei anni di prigione, e uscito ha trovato un infimo lavoro in una azienda, si è unito a una donna più anziana di lui, che ha avuto una figlia da un altro uomo. Le cose stanno così quando, per caso, Una, ormai ventisettenne, scopre Ray in una foto e si reca nel sotterraneo dove lavora, che è pieno di spazzatura e di sporcizia. Tornano i ricordi di un tempo, tornano le accuse, i disgustosi particolari e anche i sentimenti di quel rapporto pedofilo; i sensi si riaccendono, soprattutto in lei, che si era innamorata dell'uomo, il quale ora appare debole, confuso e vorrebbe scappare. E' un'ora e mezzo di dialoghi crudi, di confessioni e di un amore reciproco e malato che ritorna, ma non si può recuperare, sfugge tuttavia ad ogni giudizio ma ha lasciato sedimenti mai spariti in entrambi.

Il male che cova dentro, probabilmente in molti, è un nero umano dove la pietà è assente, e ci vorrebbe una risorsa che solo Dio potrebbe donare. Apposta ne accenniamo, poiché il titolo tradotto dall'inglese significa il "merlo", e un merlo usò satana per indurre in tentazione San Benedetto, mandandogli una nuda fanciulla. Sappiamo come reagì il santo, e non solo lui, si buttò su un rovo di spine e la tentazione scomparve. Il "merlo" di Harrower è una provocazione e una denuncia di malizia, a cui sembra impossibile porre rimedio: evidente la sporcizia dell'ambiente nella quale si dibattono i due amanti che paiono crogiolarsi in quello che è più di una metafora.

Deve il teatro affrontare vicende al limite? Sì, e non è certo la prima volta, ma è necessaria un'analisi morale: non moralistica, che sappia e, soprattutto, voglia capire quanto di verità e di debolezza umana siamo afflitti. L'autore non giudica, racconta, mostra e ci lascia soli con i suoi personaggi. L'emozione, è il caso di dirlo, non arriva del tutto, nonostante le urla e quanto viene rappresentato, forse era proprio ciò che si voleva.

Lo spettacolo è forte e intenso; la scena è posta al centro come un ring, e intorno siedono gli spettatori che osservano gli attori scannarsi nel profondo del cuore e dei sensi, ed essi lo fanno con una energia cui non è risparmiata una stilla. Questo è il valore del teatro, porre cioè se stessi nel gioco crudele e autentico creato dall'autore e renderlo vitale, e ciò accade pienamente. Massimo Popolizio, Anna Della Rosa donano al pubblico due immagini teatrali perfette. Alla fine si affianca a loro una ragazzina, Silvia Altrui, è il colpo basso che ci riserva David Harrower.

Recensione di Roberto Zago (maggio 20011)