LE BUGIE CON LE GAMBE LUNGHE
Di Eduardo De Filippo
Regia di Luca De Filippo

Eduardo è andato scena a Milano contemporaneamente con due commedie: al Piccolo Teatro Strehler con Le bugie con le gambe lunghe; e al San Babila con Uomo e galantuomo. L'aver visto entrambi gli spettacoli dà modo allo spettatore di constatare quanto l'autore meriti di tornare alla ribalta e di incantare le platee. Sempre si ride, ma con Eduardo accade che la comicità si accompagni a riflessioni su temi che, nel caso de Le bugie con le gambe lunghe, furono scritti nel dicembre del 1946, in piena vigilia del boom edilizio, e raccontano Napoli come lui sapeva fare. Il debutto del lavoro avvenne a Roma solo nel gennaio del 1948, colpa e merito del successo che la commedia Filumena Maturano, scritta poco prima, stava ottenendo in tutta Italia e impediva l'allestimento del testo pronto, come detto, da oltre un anno.
Non è che lo spettacolo venisse accolto senza applausi, anzi!, però non venne capito sino in fondo dal pubblico che, dicono le cronache, lo accettò soltanto come una farsa. Silvio D'Amico scrisse che "la gente rideva sgangheratamente delle situazioni più piane, se non proprio patetiche". Secondo Eduardo, l'intreccio non era riuscito alla perfezione, infatti non si affezionò mai al suo testo e non lo rappresentò di frequente. Forse, si disse, la evidente tensione moralistica ne frenava gli slanci.
L'edizione allestita dal figlio di Eduardo, Luca De Filippo, ripropone la tesi della menzogna che la vince sulla verità, ma una scaltrita e moderna disponibilità ad accogliere ogni proposta, usi come si è a qualunque libertà di comportamento, la esalta sul versante satirico, per non dire grottesco. Ma sono la carica comica napoletana, la storicità della trama e la felice realizzazione scenica a fare dello spettacolo uno dei più applauditi della stagione.

Siamo in casa del filatelico quarantasettenne Libero Incoronato, che la occupa con l'attempata, nubile sorella Costanza. I soldi sono pochi: è il primo dopoguerra e la vita è grama, quindi un quarto di vino, allungato con un litro di acqua, e mezzo etto di formaggio formano la cena luculliana dei due dignitosissimi fratelli. Anche gli abiti sono riciclati, come la rivoltata camicia di Libero. Eppure, egli è concupito dalla bella Graziella, una ex prostituta, e Costanza è desiderata dall'anziano Roberto Perretti. Costui è un pedante, pignolo pretendente che ambisce ad avere una moglie serva, e rappresenta l'ultima chance per Costanza, che infatti accetta la sorte. Da Libero approdano i vicini di casa che si fanno, tra quelle modeste mura, i propri comodi. Tra gli altri, ecco venire la procace Olga, moglie di Benedetto Cigolella, il quale ha messo incinta la domestica Angelina Trombetta, che lo accudisce in quel di Grosseto, dove ha avuto la fortuna di gestire due cinema ed è diventato ricco. Olga confessa a Libero di amare un capitano americano, di stanza a Napoli, e di voler andare con lui in America ora che ha scoperto di attendere un figlio. Ma non è vero, ammette in una scena di acceso sentimento, è Libero che ama e al quale vuole unirsi dopo avere ottenuto il divorzio dal marito, avendo appreso del suo tradimento. Non è vero neppure questo! La dinamica signora Cristina, madre di Olga, ottiene dalla figlia l'ammissione che il responsabile paterno non è l'americano, ma Libero. Il che, naturalmente, non è vero. Forse, è vero, invece, che Angelina non è stata ingravidata da Benedetto, ma da un altro amante, come confida a Libero la maschera di uno dei cinema grossetani, Guglielmo Caputo, che verrà convinto da Benedetto a sposare Angelina e a riconoscere il figlio come proprio, concedendogli in cambio la gestione del locale. Quindi, Benedetto, negando ogni addebito ad altri, afferma che il figlio di Olga è certamente del suo sangue e se ne gloria. Andiamo avanti. Durante il travolgente tête a tête amoroso con Olga, Libero è stato da lei morsicato a una mano, ed è sopravvenuta una brutta infezione con operazione e sottrazione di una falange.
Siamo alla festa di battesimo dei due nascituri nella elegantissima abitazione degli arricchiti Cigolella: quello di Angelina, sposata Caputo, e quello di Olga, felicemente riconciliata con Benedetto. Arriva, con la mano fasciata, il filatelico, accompagnato da Costanza, diventata signora Perretti, con il marito. Giungono i parenti e inizia la festa con brindisi. Libero si congratula con Caputo e signora per l'ascesa sociale e per il bimbo, ma Guglielmo finge di non sapere chi sia questo tale che lo interpella. Benedetto, per fugare il sospetto che il figlio non sia suo, spiega a Libero come il bambino sia stato concepito: fu la sbornia presa dal vino bevuto a casa sua quella sera fatale ad accendergli i sensi: il vino annacquato, proprio così! I nuovi borghesi sanno mentire con classe, e mettere in ordine le situazioni mediante le bugie necessarie. Libero allora capisce che le bugie con le gambe corte, come recita il proverbio, sono quelle dei bambini, mentre le bugie con le gambe lunghe devono essere gradite al padrone, e lasciate in fondo al pozzo insieme alla verità. Di botto, prende per mano Graziella, l'ex prostituta che l'ama e a cui vuol bene, e la presenta a tutti come una ereditiera aristocratica che vuole sposare; quindi si toglie la giacchetta e appare la camicia rattoppata, simbolo della verità che ha le gambe corte, ma, a piccoli passi, arriva sempre e con onestà alla propria meta.

Lo spettacolo, tutto napoletano, è giocato sulla qualità del testo, articolato nelle varie situazioni con grande capacità tecnica. La tesi moralistica: menzogna/verità, si unisce alla comicità che realizza le intenzioni dell'autore e in particolare quelle di Luca, il regista figlio, che ne evidenzia vivissimamente le storture.
La commedia corre via ritmata, con pause volute e significative, che accrescono teatralmente il tasso comico dello spettacolo. Luca ha ereditato dal padre il sapiente intreccio di battute umoristiche, silenzi, scatti e il dialogo cadenzato sulla parlata partenopea. Le caratterizzazioni dei personaggi sono simili a figurine che mimano e atteggiano una accesa gestualità che si esprime da sola. Il carosello delle finzioni, e le bugie che si accavallano l'una su l'altra sono il pigmento saporoso, e insieme la denuncia della condotta opportunistica, necessaria per assurgere ai più biechi obiettivi.
La forza è data, infine, dalla bravura degli attori, che hanno la napoletanità nelle vene e nel sangue. Con Luca, un Libero timido e disincantato, ma non sciocco, e con il numeroso cast che lo attornia, la commedia si snoda con crescente simpatia e incalzante adesione. Bella è l'ambientazione della Napoli del dopoguerra, con il delirio urbanistico del cemento armato che invade la città e la imbruttisce, rendendo purtroppo adeguato anche il suo popolo. Spiccano Massimo De Matteo in Benedetto, guappo borghese senza scrupoli; Olga, la vivace e procace Carolina Rosi; sua madre Cristina, la brillantissima Anna Fiorelli. Citabili per i tic caratteriali il Perretti di Nicola Di Pinto, e il Caputo di Giuseppe Rispoli. Ma ognuno, anche gli interpreti delle parti minori, sono come pittati nel laico presepe delle Bugie.

Recensione di Roberto Zago (gennaio 20011)