I GIGANTI DELLA MONTAGNA
Di Luigi Pirandello
Regia di Enzo Vetrano e Stefano Randisi

Tutto in Pirandello va recuperato. Di lui, del quale fu detto che era più un letterato che un teatrante, rimane un'eredità di teatro che stimola e conquista chiunque accosti le sue opere. Al Teatro Carcano di Milano, è andato in scena I giganti della montagna, l'ultimo testo dell'Agrigentino, rimasto incompiuto e soltanto un sogno fatto dal figlio Stefano, si dice, ha contribuito misteriosamente a tracciarne la fine. Di certo, sul letto di morte, tra le ultime parole dello scrittore ci furono anche quelle dettate per il finale dell'opera.

Ogni allestimento del testo è una provocazione, che scaturisce dall'astrattezza di una ispirazione poetica e sollecita un intervento indispensabilmente straordinario. O lo si affronta facendosi trascinare in una trasfigurazione scenica, oppure meglio, forse, lasciarlo nell'ambito dell'idea sedimentata nella mente dell'autore, estrema e incompiuta pulsione di un uomo che del teatro faceva religione.

Preambolo allo spettacolo che la Compagnia del Teatro Stabile di Sardegna, in unione a diversi organismi, ha realizzato come l'incantesimo di un Mago che propone vicende improbabili, ma concrete, magie che accadono sul palcoscenico e vanno accolte, se possibile, quasi come un avvertimento che intercetta la fibra dei sentimenti.

E del Mago Cotrone si tratta, il quale dimora nella Villa della Scalogna, e con i suoi Scalognati ha deciso di rifiutare la realtà sociale e civile per vivere in un sogno. Qui arriva la Compagnia della Contessa, Ilse, attori ormai delusi dal teatro, ridotti alla miseria dopo due anni di rappresentazioni di un testo, opera di un poeta che per amore di lei si suicidò, chiamato La favola del figlio cambiato, che il pubblico non va più a vedere. Nella Villa avvengono cose meravigliose e prodigi, è un luogo di incantesimi detto "arsenale delle apparizioni". Persino i sogni vengono a materializzarsi mentre coloro che li sognano si guardano addormentati; e i fantocci si animano e ballano. La Contessa, sposata al Conte, rievoca con lui il passato e, nonostante il fallimento e il parere contrario del marito, vuole a tutti i costi rappresentare la sua favola agli uomini. Cotrone la sollecita a rievocare la scena della favola, quando la Madre si accorge del figlio che è stato cambiato e per incanto compaiono i personaggi. Il Mago la invita a restare nella Villa, ma la Contessa non può, come un destino deve seguitare a rappresentare l'opera del suo poeta. Cotrone la induce a recitarla ai Giganti, che domani festeggeranno le nozze di due loro rampolli, anche se è gente difficile, dice, che forse non capirà, e lui non potrà aiutarla poiché fuori dalla Villa le sue magie non hanno potere. Lo scontro tra chi ha lasciato tutto e chi con il teatro deve continuare a vivere si conclude con l'arrivo dei Giganti. L'assordante discesa di quegli esseri misteriosi invade la Villa, la barbarie di quell'orda senza alcuna pietà si conclude con la morte di Ilse, la Contessa.

Il racconto tramatico è un pallido sembiante dei significati di quest'opera sublime. Pirandello ne ebbe ispirazione da un vera contessa, Olga De Dieterichs Ferrari, il cui palazzo sorgeva di fronte alla casa romana dello scrittore. La nobildonna aveva fondato nel 1923 la teatrale Compagnia della Contessa, che fallì miseramente. Il fatto fu come una metafora che diede l'incipit a Pirandello per il suo dramma. Metafora del valore del teatro di fronte al mondo ostile, come era avvenuto per la Contessa, da lui chiamata allo stesso modo ne I Giganti. In seguito, la composizione dell'opera subì varie vicissitudini e ripensamenti, quasi che Pirandello compilasse poco a poco, come un testamento, la sua filosofia teatrale e umana. Tanto che, come detto, non la portò a termine per la morte che sopraggiunse nel dicembre del 1936.

La Villa del Mago Cotrone rappresenta il posto ideale ove gli attori possono rappresentare degnamente la loro opera rifiutata, il solo che può accogliere gli esclusi del teatro e renderli alleati nel protetto rifugio della poesia. Ma il teatro non può esiliarsi, ha il dovere di presentarsi a tutti, nonostante Cotrone sottolinei le affinità tra gli Scalognati e gli attori, quelle di congiungere i fantasmi ai loro corpi materiali, come avviene nelle magie della Villa.

Ilse è il Teatro, l'impellenza di rappresentare la Favola è più forte di lei; i Giganti sono avversari che vanno affrontati, e anche se uccidono la poesia per la loro materialità e insipienza, a essi va donata l'opportunità di accedere a qualcosa di superiore. Il sogno di Cotrone è un'isola incantata, non altro, un sogno bellissimo destinato a restare nell'inconsistenza onirica dell'immaginazione. Perciò Ilse muore, e muore per ciascuno che abbia a cuore la consapevole valenza della Poesia. L'allestimento visto al Carcano è molto bello. La cifra adottata dai due registi, Enzo Vetrano Stefano Randisi, anche interpreti della vicenda nei personaggi di Cotrone e il Conte, è una sorta di rievocazione che attinge a grandi precedenti. L'inizio, con lo strepitoso temporale, ricorda la streheliana Tempesta di Shakespeare; ma soprattutto rievocativo è il Kantor della Classe morta. Quell'evento indimenticabile, qui proposto quasi tale e quale, con i personaggi seduti sui banchi di scuola accanto ai fantocci di loro stessi fanciulli, nell'accompagnamento musicale struggente e straziante, risulta nostalgico e pertinente. Conquista l'atmosfera generale di luci soffuse e nebbie che celano e mostrano le "apparizioni", gli attori che appaiono e scompaiono, i loro contrasti e fascino dei rapporti, le mimiche che adombrano i sogni sognati, tutto è eseguito per raccontare, appunto, la favola di un teatro che oniricamente racconta se stesso. Favola, però, che è notizia forte: senza poesia la vita è meno degna di essere vissuta, e si diventa come i "giganti" che uccidono lo spirito.

Gli attori sono magnifici. Si accennava a Enzo Vetrano, grande Mago che come in trance poetico dirige lo svolgimento della storia: ottimo nell'ambiguo ruolo incantato. Bravo il Conte di Stefano Randisi, concreto "oppositore" di Ilse, qui interpretata dalle gemelle Ester e Maria Cucinotti, il che consente di giocare sulle sparizioni e riapparizioni del personaggio con efficaci risultati scenici. Quindi la Diamante di Marika Pugliatti, il caratterista Cromo di Giovanni Moschella, Giuliano Brunazzi e Luigi Tabita che in più ruoli formano la Compagnia della Contessa. Gli Scalognati sono Margherita Smedile, Antonio Lo Presti, Eleonora Giua e Paolo Baietta. Tutti si trasformano in mimi e caratterizzati interpreti del favoloso sogno pirandelliano.

Al Teatro Carcano, accoglienza entusiasmante e profonda emozione. Da vedere.

Recensione di Roberto Zago (gennaio 20011)