Ancora e sempre
Il malato immaginario
di Molière
Regia di Marco Bernardi

Quando il sipario del milanese Teatro Carcano si chiude, gli applausi del divertito pubblico continuano senza sosta a chiamare gli attori alla ribalta nell'atto gratificante del ringraziare. La gioia e il divertimento provocati dalla prima rappresentazione de Il malato immaginario, di Molière, per la regia di Marco Bernardi, ancora una volta testimoniano la grandezza di questa classica farsa, ultima della produzione dell'autore francese.
Come è noto, Molière, interprete di Argante, stette male durante la quarta recita della commedia, rappresentata al Palais-Royal il 17 febbraio 1673. Lo portarono subito a casa sua in rue de Richelieu, e chiamarono per assisterlo le due suore, da lui ospitate, che gli dettero del brodo; dopo averlo rifiutato, chiese di mangiare un poco di formaggio parmigiano con il pane, ma venne assalito da una tosse insistente, e da un'emottisi. Le suore lo aiutarono come potevano; lui volle vicino un prete - che purtroppo arrivò tardi; nell'attesa rivelò tutto l'abbandono alla volontà di Dio, la sua disposizione di buon cristiano, e verso le dieci di sera spirò nelle braccia delle religiose tra i conati di sangue che lo soffocavano. Il più grande autore comico di Francia aveva solo 53 anni.
Ricordiamo questo frammento della sua morte, in quanto il finale del lavoro, voluto dal regista Marco Bernardi, presenta il protagonista, Argante, steso come morto sulla grande poltrona che lo ha accolto immaginario malato per tutta la commedia. Il testo originale lo vede invece farsi medico di se stesso per curarsi anche delle incapacità dei medici, che reputa i veri responsabili delle sue malattie e delle relative conseguenze.
La licenza registica ricorda che, biograficamente, l'autore era uso trasferire nelle sue commedie gli eventi della propria vita. Così, il personaggio di Bellina, la seconda moglie di Argante, cinica e falsa mestatrice, oltre che fedifraga, che mira alle sue ricchezze, fu forse dettato dalle vicissitudini che la moglie, Armande, gli faceva passare. Anche con i medici non era esattamente in ottimi rapporti. Molière era malato e sottoposto quasi alle stesse cure che descrive nella sua commedia; egli continuava a recitare nonostante i consigli a desistere e a limitarsi a scrivere, per dare da interpretare ad altri i propri grandiosi personaggi. Con gli attori della sua compagnia le cose non andavano bene e faticava a gestirli; avversari e detrattori lo assediavano e lo calunniavano; persino con il Re le relazioni si erano fatte difficili. Tutta una serie di situazioni che lo prostravano e vanno tenute presenti quando si accosta un testo come Il malato immaginario. Molière era veramente malato, affatto immaginario, e si difendeva prendendosi in giro per interposto personaggio.

Lo spettacolo di tali sottese miserie è il fulcro del divertimento. La scorrevole trama delle fissazioni di Argante, l'intenzione di accasare la figlia Angelica con un pretendente voluto dall'opportunismo paterno; la pletora di cerusici che lo assillano con clisteri a ripetizione, medicine di ogni genere a ogni ora; la visita del fratello Beraldo, il saggio antagonista tutto d'un pezzo che lo motiva a cambiare registro e affianca la serva Tonina nello sventare le mire della moglie Bellina… Queste vicende intorno alla poltrona di Argante sono come un cerchio che lo avvolge, e lui si rifugia in un'atmosfera di sogno e di fantasmi, che appaiono in trasparenza (bella la semplice scenografia), e governa lo svolgersi di una "malattia" che, in fin dei conti, gli è conveniente. Buon per lui che uno stratagemma ordito da Tonina gli consente di capire quanto malvagia sia la consorte; la cameriera, infatti, per smascherare la falsità di sua moglie, gli intima di fingersi morto e Bellina dà immediata mostra di gioire, dinanzi al "cadavere", delle ereditate ricchezze del marito. Con lo stesso escamotage, Angelica scampa al cretinissimo dottore, che il padre voleva assegnarle: consorte/genero di pronto intervento medico. Alla fanciulla tocca quel bel giovanotto di Cleante di cui lei va cotta.

Testo famoso e trama allenata alle scene - e al cinema: si ricordi Alberto Sordi nell'Argante del film omonimo - qui dotata di un ritmo sostenuto, in una traduzione azzeccata: Angelo Dallagiacoma ne conferma la bellezza; e soprattutto di un'interpretazione all'altezza.
Lo Stabile di Bolzano che ha prodotto lo spettacolo nel sessantennio della propria attività, si è avvalso della strepitosa calata nel personaggio del malato di Paolo Bonacelli. Fisico pacioso perfetto, aderenza psicologica e vocale, mimica duttile, multiforme a ogni evenienza, comicità sottile, sempre consapevole e furba, un Argante a tutto volume, che in fondo nasconde un velo di malinconia, e conquista per la simpatia con la quale si muove da protagonista/vittima, egoista e reattivo. Patrizia Milani dona una dinamica Tonina un poco maschera, molto divertita e puntuale nel cavare il padrone dalla sua dabbenaggine. Attorno i caratterizzati personaggi dei medici, sui quali emergono Fabrizio Martorelli nel pretendente di Angelica dottor Diarroicus, decisamente grottesco come esige il copione, che vagamente ricorda qualche progenie politica attuale; il farsesco dottor Purgon nell'eccessiva ma indovinata caricatura di Roberto Tesconi. Carlo Simoni è Beraldo, che fa da contraltare al fratello, e non può che essere normale come un interessato moralista. Godibile nella fresca giovinezza d'innamorata, l'Angelica di Gaia Insenga; mentre la bella Giovanna Rossi incarna una luciferina moglie di Argante. Diciamo che Massimo Nicolini è un debole Cleante, e che il rimanente del cast compie interamente il proprio dovere.
Regia che tende all'onirico, e ottiene un bell'allestimento comico, senza dimenticare la sorte dell'autore legata a un testo che pare il suo testamento.

Recensione di Roberto Zago (febbraio 20011)