SCENE DA UN MATRIMONIO
di Ingmar Bergman
Adattamento e regia di Alessandro D'Alatri

Prodotto dal Teatro Stabile d'Abruzzo, prima produzione aquilana, tradotto da Pietro Monaci, adattato e diretto da Alessandro D'Alatri, ecco in scena al Piccolo Teatro Grassi, di Milano, il famoso Scene da un matrimonio, sceneggiato televiso, e poi film scritto e diretto dallo svedese Ingmar Bergman nel 1973.

Ormai un classico: venne allestito pure da Gabriele Lavia e Monica Guerritore, il lavoro si avvale dell'interpretazione di due attori che devono possedere la scorza dura del palcoscenico. Lei, Marianna, è Federica Di Martino, e lui, Giovanni, Daniele Pecci, si calano nei personaggi di moglie e marito, e durante lo svolgimento di dieci scene danno vita all'avventura matrimoniale di una coppia borghese italiana.

Si parte con una intervista a lei, avvocato e madre di due bimbe, ben realizzata come donna, con un compagno geologo, anch'egli affermato nella professione, che lo porta a viaggiare di frequente. Scena dopo scena, si assiste ai loro dialoghi, alla incomunicabilità, alle effusioni, agli impegni quotidiani, ai rapporti con i rispettivi e impegnativi genitori, finché un giorno Marianna confessa di essere incinta. Il dilemma è se fare nascere il bambino o abortire per mantenere la raggiunta, seppur problematica tranquillità. Lo vorrebbero questo terzo figlio, dopo avere scelto di non far nascere un precedente bambino, ma la decisione finale è quella di recarsi in clinica per disfarsene. Il mènage procede, ma una sera Giovanni sbotta di avere una amante, la giovanissima Paola, con la quale vuole andare a convivere, nauseato dalla esistenza noiosa e da tutti i legami della famiglia, delle figlie, dei genitori e suoceri. Invano Marianna, colpita dalla confessione, cerca di far riflettere il marito, Giovanni la lascia, in vista anche di una trasferta in America presso una prestigiosa università. Lei, moglie, è l'ultima a conoscere la tresca, da tempo coltivata da lui, e saputa da tutto il circondario, e questo l'umilia profondamente. In seguito, Giovanni si è stancato di Paola, la trasferta non si fa più, i quattrini scarseggiano, con le figlie non ingrana e Marianna domanda il divorzio, ergo viene a chiedergli la firma. E' una scenata penosa, tutto sembra fallito e i due si fronteggiano apertamente in modo crudele. Lei ammette di averlo tradito più volte, e adesso di avere un amante; lui ha una crisi e, nonostante la situazione, fanno ancora una volta, e selvaggiamente, l'amore: inutile. La scena si chiude con una lite e con reciproche busse. Anni dopo, la decima, e ultima scena si apre in una camera d'albergo, a letto ci sono Giovanni e Marianna che tradiscono i rispettivi coniugi. Lo fanno consapevolmente e con ardore: viene da dire che al di là di ogni fallimento l'amore tra i due sussiste e ritorna inevitabilmente.

Perché due creature che hanno unito i propri destini matrimoniali si comportano nella maniera più dolorosa e sbagliata? Le risposte possono essere molte, e tutte personali. Prima di ogni considerazione, va detto che quanto visto è tarato su un versante prettamente italiano, niente del nordico proposto, e vissuto!, dall'autore, sommo regista e grande amatore di donne. Nel lavoro è riscontrabile l'enorme facilità di sperimentare sentimenti e sessualità, con motivazioni che si possono definire cronachistiche, ove ogni particolare fa riferimento a fatti minuti e/o casalinghi/familiari. Tutto è voluto come l'arrendersi alle pulsioni naturali, ai comportamenti culturali borghesi, liberi da ogni legame o ordine morale: se piace si fa; se mi dà fastidio rifuggo, le conseguenze: dice Giovanni, chi se ne frega! Lui è un debole, sincero e immediato; lei una donna in cui si indovinano dei principi, però sono disattesi. L'amore, quello sì, esiste in loro, ma non vince, è solo una panacea, non un vincolo.

L'agra denuncia scende in platea come una sorta di esame di coscienza, o cartina di tornasole, certamente con totale interesse. Merito dei due attori, i quali si concedono ai personaggi con bellissima disponibilità, specialmente lei. Bella la scenografia, un elegante bianco di tendaggi che Matteo Soltanto ha creato per tutte le ambientazioni. Le musiche originali di Franco Mussida spezzano, e collegano il decalogo scenico, diretto realisticamente da D'Alatri. Successo e applausi.

Recensione di Roberto Zago (novembre 2011)