UOMO E GALANTUOMO
Di Eduardo De Filippo
Regia di Armando Pugliese

Al Teatro San Babila di Milano sono sbarcati i napoletani, e la platea si è riempita con e di entusiasmo. In scena Uomo e galantuomo, scritta da Eduardo nel 1922, mentre ancora recitava nella compagnia di Vincenzo Scarpetta. Il titolo originale era Ho fatto il guaio? Riparerò. Il testo venne rimaneggiato e andò per la prima volta in scena nel 1926 con il conosciuto titolo definitivo. Eduardo recitava la parte di Alberto e Scarpetta quello del capocomico Gennaro De Sia. Le cronache dicono del successo dello spettacolo, che venne ripreso dai fratelli De Filippo: Eduardo, Peppino e Titina nel 1933. Un altro allestimento risale al 1965, e in TV apparve nel 1975. Chi scrive lo vide nel 1996 al Piccolo Teatro nell'interpretazione di Luca De Filippo e l'esito fu strepitoso.

Ancora oggi, gennaio 2011, sorprende la vitalità comica del testo che annoda vicende elementari in un meccanismo funzionale, e fa esclamare: è una farsa ciclopica in salsa pirandelliana. L'ambientazione anni Venti è mantenuta, e la scenografia (di Andrea Taddei) suggerisce le molteplici localizzazioni della vicenda, che sorprende per la costruita ma scattante successione degli eventi.

Siamo in un piccolo hotel di Bagnoli che ospita una compagnia di guitti, invitati dall'amico di un attore, di nome Alberto De Stefano, a recitare nella stagione estiva un improbabile drammone. La sera precedente la recita è andata male e adesso gli attori vogliono rimediare provando e riprovando le scene di un altro spettacolo. I guitti sono meno che poveri, hanno sempre fame e cucinano i loro intrugli in camera provocando puzze e fumi nauseabondi; stendono pure i loro indumenti intimi nell'atrio e non hanno riguardi di alcun genere, tanto da disturbare gli altri clienti. Lo spaccato del mondo miserabile degli attori è uno dei lati più evidenti del lavoro, come lo è quello della loro amoralità. Gennaro, il capocomico, ha messo incinta Viola, e ora l'attrice deve andare sul palcoscenico contenendo il ventre ormai maturo per il parto. Le prove sono il momento più bello dello spettacolo, un vero monumento di comicità demenziale con il suggeritore imbranato, gli attori penosi e il pubblico che si sbellica dalle risate per le incongruenze e le bestialità teatrali mostrate da quei poveretti. Inoltre, lo scalognato Gennaro, per una stiratura distratta rovina la unica giacchetta, e, per una serie di equivoci, si ustiona rovesciandosi sui piedi una pentola d'acqua bollente pronta per i bucatini. Per caso viene assistito da un dottore, che è il conte Talentano, il quale lo invita a casa sua per curarlo.

Nel frattempo Alberto, l'elegantone, che ha una tresca con Bice, viene a sapere che la giovane è rimasta incinta, allora, galantuomo com'è, si offre di sposarla. Va a chiedere la mano della bella alla madre, ma scopre che l'amante è già sposata con il già citato conte Talentano. La disastrosa situazione lo induce per disperazione e per salvarsi a fingersi pazzo, e i lazzi inverosimili cui si concede costringono la forza pubblica a intervenire. Il conte, onde evitare lo scandalo, consiglia ad Alberto di smettere di fingere e di farsi ricoverare in manicomio come pazzo autentico, o gli sparerà un colpo di pistola riparatore. Ma, colpo - vero - di scena, Bice ha intanto scoperto che il marito coltiva una relazione con una donna maritata, perciò pazzo dovrà fingersi anche lui per evitare di finire in tribunale per adulterio e rovinarsi per sempre.

La salsa pirandelliana cui si accennava ricorda quella del Ciampa de Il berretto a sonagli, ma in Eduardo la pazzia è solo un pretesto comico per portare avanti la sua esilarante farsa. Non ha valenza filosofica, però sembra necessaria per poter accettare una verità sociale sgradita come l'adulterio, e si fonde con il motivo della giovane moglie che tradisce il marito per rivendicare una propria dignità ed emanciparsi dalla sua padronanza. Esiste nel testo l'incontro tra la miseria dei guitti e una borghesia ipocrita e ruffiana, tesa a salvare le apparenze e a scansare la realtà di una condotta di vita opportunistica.

Lo spettacolo esalta i tempi comici, in un'immagine di "come ridevano" i nostri antenati, e si rifà ai vaudeville di taglio francese, come usava allora. Infine, questo è teatro teatro, nel senso maggiormente esplicito del termine. Il ritmo dei tempi, e la complessità anche ingenua della trama è scandita dall'assunzione incessante del dialogo e dei movimenti nei quali niente è risparmiato, sino all'esasperazione voluta per conseguire il traguardo del divertimento: un carosello infinito di grotteschi accadimenti. Merito della regia di Armando Pugliese, scaltrito artefice del risultato e direttore avveduto degli attori: napoletani veraci, indispensabili per la riuscita dello spettacolo. Gennaro lo recita un indiavolato Francesco Paolantoni, trottola del suo personaggio cui regala ogni atteggiamento comico. Bene Mimmo Esposito in Alberto, caleidoscopio di mimica ed eleganza. Il numeroso cast consente di emergere a Tonino Taiuti, Susy Del Giudice, Fiorenza Calogero, Patrizia Spinosi, Sergio Celoro. Ma ognuno traccia un carattere, il cui segnale ha in Napoli il proprio "made in".

Successo senza esitazioni.

Recensione di Roberto Zago (gennaio 20011)