L'UOMO PRUDENTE
Di Carlo Goldoni
Regia di Franco Però

Al Teatro Carcano di Milano i classici non mancano mai. E' una scelta nobile e intelligente, che qualifica una sala teatrale e la caratterizza anche sotto il profilo della frequentazione. Il Carcano, che vanta oltre duecento anni di vita, si fregia della sua storia e sembra che Goldoni, Pirandello, Shakespeare, Ibsen, Sofocle… vi siano domiciliati e si trovino a proprio agio.
Così, dopo lo Shakespeare di Il sogno di una notte di mezza estate, che ha aperto la stagione, ecco il Goldoni de L'uomo prudente, commedia minore del veneziano, non sovente allestita, che il regista Franco Però e l'attore Paolo Bonacelli hanno voluto mettere in scena.

Anche chi scrive l'ha conosciuta per la prima volta, e nel ricercare i precedenti si è imbattuto nella descrizione che l'Autore ne fa nelle sue "Memorie", l'estesa autobiografia che egli compose in francese a Parigi, dal 1784 al 1787, quando ormai la vena teatrale si era esaurita e la Rivoluzione Francese incombeva. E' noto che Carlo Goldoni morì il 7 febbraio 1793, in piena Rivoluzione, con la ghigliottina funzionante senza sosta.
La commedia fu rappresentata a Mantova nel 1748, ed è gustoso il racconto particolareggiato dell'Autore". Ecco, dunque, Goldoni:
"Pantalone, ricco mercante veneziano stabilito a Sorrento, nel regno di Napoli, aveva due figli di primo letto, Ottavio e Rosaura, e s'era appena risposato con Beatrice, figlia di un commerciante del luogo. La matrigna era civetta, il figliastro libertino, la figliastra sciocca. Beatrice aveva i suoi cicisbei, il giovane delle amanti, la ragazza delle tresche. Pantalone, uomo savio e prudente, cerca di vincerli con la dolcezza; non cava un ragno dal buco; prova a minacciarli, le minacce li irritano ancor più, la severità li mette alla disperazione.
Beatrice, violenta ed eccitata dai malvagi consigli delle persone che frequenta, è portata dalla collera e dalla cattiveria fino al segno di volersi disfare del marito; persuade e fa complice del delitto il figliastro, non meno indegno né meno scellerato della matrigna. Costui fornisce il veleno, l'altra coglie il momento in cui il cuoco è fuori per spese e butta l'arsenico nella minestra destinata al rispettabile vecchio.
Rosaura ha una cagnetta che ama pazzamente, le dà a colazione quella minestra; la cagnetta la mangia, cade in convulsioni e muore. Rosaura disperata confida il caso all'amante; costui capisce da dove il colpo è partito, non si può sospettare se non della matrigna o il figlio; s'interessa alla vita di Pantalone e va a denunciare il delitto. La giustizia arresta Beatrice e Ottavio. L'uomo prudente nasconde il corpo del delitto e si fa lui stesso difensore degli accusati. Mancano le prove, la pentola avvelenata non c'è più, una cagnetta viva e uguale a quella morta produce l'illusione, un'arringa vigorosa e patetica del padre e del marito convince il giudice, lo commuove; gli accusati sono assolti. La tenerezza di Pantalone vince i cuori dei suoi nemici, la prudenza salva l'onore della famiglia".
Goldoni aveva composto la commedia a Pisa, dov'era in veste e professione di avvocato, e l'intreccio, dice, non era del tutto inventato, quell'orrendo delitto era stato compiuto in un paese della Toscana, "… e non mi dispiaceva far conoscere ai miei compatrioti in quali occupazioni avevo speso quei cinque anni di assenza." C'è un tantino di polemica, sia pure tardiva, e lo scrittore non rinuncia a manifestarla.
La commedia, continua, ebbe "… successo totale a Venezia; quel veleno e quell'arringa in criminale, e le tirate di cui era piena, non erano nel gusto della buona commedia, ma il Pantalone (era l'attore Darbes, che aveva avuto un fiasco clamoroso nella precedente commedia, Tonin Bellagrazia, scritta sempre da Goldoni, e L'uomo prudente lo doveva artisticamente rivalutare ndr) si trovava perfettamente a suo agio per esibire la superiorità del suo talento… e non occorse altro perché fosse proclamato il miglior attore che allora calcasse le scene".

Veniamo all'allestimento curato da Franco Però, con Paolo Bonacelli nei panni di Pantalone. Giova dire subito che la maschera ha perso … la maschera e il linguaggio veneziano, salvato nelle parti minori, e che la modernità registica non tradisce le intenzioni goldoniane. C'è il clima noir, con il tratteggio feroce dei personaggi cattivi, come Beatrice e Ottavio; lo stoltezza di Rosaura, e quanto l'Autore fa capire del suo tempo nelle figure giovanili di contorno, maliziosamente simili a quelle di oggi. C'è l'ambientazione data da una serie di tende che circolarmente fanno perimetro sul palcoscenico e si aprono e si chiudono funzionalmente, secondo le necessità. C'è il personaggio di Pantalone, con la bonomia e il prudente buon senso che lo caratterizza, una bella figura di anziano, ancora vitale, che le tenta tutte e ci riesce in virtù dell'esperienza, egli vuole preservare se stesso e la sua economia con un buonismo che sa di natura e opportunismo, ma raggiunge lo scopo di mettere ordine in casa propria e nei familiari. Forse è reperibile una certa ingenuità, per esempio nelle finte cagnette pazzamente amate da Rosaura; oppure nelle movenze dei personaggi che sembrano muoversi teatralmente, consci di farlo con un filo di ironia e di divertimento, seppure con il dinamismo voluto dalla vicenda. Insomma, il gioco teatrale è scoperto, quasi una complicità da spartire con il pubblico, attratto dal realismo perfido di Beatrice e dalla saggezza di Pantalone.
Lo spettacolo esiste; l'operazione teatrale sa certamente di recupero storico, quasi documentario, che soddisfa la curiosità di scoprire Goldoni autore di un thriller; ancora ci sono le maschere in azione: nello spettacolo c'è un simpatico Arlecchino tradizionale che si muove tra personaggi normali, e altri che si chiamano Brighella e Colombina, cioè maschere.
Infine, citiamo gli interpreti iniziando dal protagonista, Paolo Bonacelli bofonchiante Pantalone, cui l'attore presta la propria voce caratteristica, cupa e rugosa, adatta al personaggio denso di sfumature psicologiche. Beatrice è l'antagonista, cui Federica Di Martino dota di glaciale condotta, intrisa di odio e di rivalsa, donna che reclama la propria libertà con implacabile tenacia, salvo poi tornare, dopo lo scacco del mancato omicidio, nei ranghi coniugali. Francesco Gerardi fa Ottavio, il personaggio è un debole giovanotto scapestrato, e l'attore lo asseconda benissimo. Rosaura, definita sciocca dall'Autore, è impersonata da Elena Ferrari esattamente come deve essere. Altri giovani attori, Federico Vigorito, Simone Ciampi, Alessandra Raichi, trescano, amano, brigano e, con Paola Giglio, briosa Colombina, animano la trama con dinamica presenza e professionale bravura. Nino Bignamini è, di volta in volta, Arlecchino, Brighella, un giudice. Il cuoco di famiglia e un notaio sono appannaggio di Giacomo Rosselli.

Recensione di Roberto Zago (novembre 20011)