GRUPPO TEATRO GIUSSANO
Il regista Gigi Colombo racconta le fasi di preparazione de "La guera", di Albini e Bellini, andato in scena al San Babila

Ritengo opportuno fare una premessa circa le motivazioni che hanno portato alla scelta del testo. La compagnia Gruppo Teatro Giussano, agli inizi della sua avventura, ha percorso la strada che tante compagnie amatoriali hanno percorso, vale a dire la proposta di un teatro dialettale leggero, di puro divertimento, appetibile e di sicura presa per un pubblico di provincia (e non solo).
Anche se presentando questi lavori non ci siamo fermati alla superficie delle vicende, ma ci siamo sforzati di andare almeno un poco in profondità sia nello studio del carattere che nel gusto della rappresentazione scenica, alla fine avvertivamo sempre un certo sapore di insoddisfazione.
Nonostante il buon esito degli spettacoli, non ci entusiasmava rappresentare lavori abbastanza poveri di contenuti, costruiti su piccole storie al solo scopo di catturare la risata facile. Di qui la voglia di sfidare noi stessi nella ricerca di testi fuori dal giro amatoriale, ma che avessero in sé valori, passioni, sentimenti. Abbiamo quindi cercato di riscoprire e far conoscere autori e lavori che erano caduti nell'oblio delle compagnie, amatoriali e non, perché di scarso o nullo contenuto comico, correndo il rischio di affrontare testi tra i più importanti della tradizione dialettale, quali: Quel todescon d'on arcivescov, Scapusc, Giacom l'idealista, Quei de la class de ferr.
Rispetto ai lavori precedenti la scelta de "La guera" è stata indubbiamente la più ardita, per la particolarità del tema, per le difficoltà interpretative e di messa in scena che sono emerse già alla prima lettura, suscitando in alcuni di noi sconforto e perplessità di fronte all'impresa giudicata superiore alle possibilità del Gruppo.
Il testo di Albini e Bettini (elaborazione dialettale della loro stessa commedia "I vincitori" scritta verso la fine dell'800) presenta, sullo sfondo della seconda guerra di indipendenza, le drammatiche vicende di una famiglia e di un paese contadino, nell'imminenza della battaglia di Magenta. La guerra è fuori, ma il suo effetto distruttivo si propaga, come un contagio devastante, a seminare rancori, odi e violenza all'interno di quel piccolo universo.
Per approfondire la conoscenza dei fatti e del contesto storico abbiamo avviato la ricerca attraverso contatti con la Pro Loco di Magenta, in particolare per la documentazione dei costumi degli eserciti austriaco e italo/francese. Allo scopo è risultato utile partecipare alla commemorazione della battaglia di Magenta - giugno 1859 - che qui si celebra ogni anno con una sfilata in costume.
Ci siamo anche messi in contatto con la direzione del Piccolo Teatro per prendere visione delle foto d'archivio dello stesso spettacolo andato in scena nel 1956, data dell'ultima rappresentazione della commedia.
Per la scenografia ci siamo affidati, come sempre e per nostra fortuna, a Roberto Lucidi, responsabile del laboratorio di scenografia del Teatro alla Scala, che ci ha sottoposto le elaborazioni computerizzate delle due scene della commedia: la cascina della campagna lombarda e, per il terzo atto, l'interno del municipio trasformato in ospedale. La visione di quelle immagini, pur virtuali ma già così vive ai nostri occhi, ci ha entusiasmato e contribuito a infonderci maggior sicurezza.
Abbiamo optato per una scenografia essenziale, riducendo al minimo indispensabile l'arredo e l'oggettistica, per lasciare spazio e creatività all'azione scenica: ad esempio, nell'ambiente della grande cascina lombarda, il punto di maggior attenzione si è concentrato sul camino della cucina, posto di taglio, su un lato, attorno al quale far avvenire la maggior parte dei dialoghi e delle azioni, quasi che i suoi bagliori simboleggiassero l'esplosione del dramma. Per il resto una piccola panchina vicino al camino e dall'altro lato un tavolo con due sedie e, come fondale, un porticato. Il tutto in un concetto di semplicità e di praticità, anche in funzione delle problematiche di montaggio e trasporto del materiale.
Per quanto riguarda la musica di introduzione degli atti abbiamo fatto ricorso a motivi popolari, appena accennati da una chitarra e un flauto suonati direttamente in scena.
Anche i rumori: rombo di cannoni, scariche di fucilerie, echi della battaglia che fanno da sfondo a quasi tutto il secondo atto, sono stati ricercati con cura, mentre le campane dell'Ave Maria, all'ora del vespero, alla fine del primo atto, sono state registrate in diretta a Bosisio Parini.
Uno dei problemi più difficili è stato il tentativo di ridurre la lunghezza della commedia. Quattro atti non sono ormai più digeribili dalla gente che frequenta i teatri, soprattutto amatoriali, e già il fatto di riportare sulle locandine "commedia in quattro atti" ci spaventava. Ma sveltisci di qui, riduci di là, ci è sembrato di far rientrare il tutto in un tempo ragionevole, mantenendo comunque una buona aderenza al testo.
La scelta degli interpreti non ha comportato grossi problemi perché il gruppo è ormai più che consolidato, per cui conosciamo le possibilità dei nostri attori. Al di fuori del gruppo, per questa occasione, abbiamo potuto utilizzare un giovane di lingua tedesca, temporaneamente occupato a Giussano, per la parte dell'ufficiale austriaco, che, dopo la sua partenza, ho interpretato io stesso.
Inoltre la giovane interprete di Ortensia ha dovuto essere rimpiazzata, proprio in vista della recita al San Babila, da una giovane esordiente, che si è comportata bene. La preparazione è durata circa un anno, con la sempiterna difficoltà di provare senza la disponibilità di un teatro; abbiamo lavorato talvolta in uno spazio dell'oratorio, altre volte in casa di uno o dell'altro per scene a due o a tre.
Come ho detto l'approccio al testo non è stato facile, perché non tutti erano convinti e quindi la fase iniziale è andata avanti a rilento, tra ripensamenti e discussioni, mentre in seguito tutto è filato via più speditamente.
Tralascio il discorso relativo agli aspetti tecnici e alle problematiche dell'interpretazione che un lavoro di questa portata può aver richiesto in termini di impegno e di fatica e che gli amici registi e attori possono ben immaginare.
Per quanto riguarda la lingua, non abbiamo certo preteso di rispettare il milanese della versione testuale, non potevamo farlo se non rendendoci ridicoli; siamo brianzoli, sappiamo parlare il nostro dialetto, e questo abbiamo fatto, senza peraltro sminuire, crediamo, la comprensione dei dialoghi.
Si è anche molto discusso circa la conclusione dello spettacolo, con la discesa del tricolore sulle note dell'inno nazionale, da alcuni di noi giudicato troppo sentimentale, se non pacchiano; tuttavia abbiamo deciso per questa scelta come atto di rispetto verso il Risorgimento e per sottolineare quei valori nazionali che spesso vengono dimenticati o sminuiti. Una scelta che il pubblico ha apprezzato.
Lo spettacolo ha debuttato nell'ottobre 2003 a Giussano, in occasione della festa patronale, e ha poi proseguito il cammino con una quindicina di repliche in diverse piazze, fino ad approdare alla serata del 11 giugno 2005 al San Babila, dedicata alla Festa delle Filodrammatiche del GATaL.
Ovunque abbiamo riportato lusinghieri commenti che sono, in gran parte, merito di un grande testo che è richiamo alla memoria e al tempo stesso motivo di riflessione in momenti come questi, ancora attraversati dagli orrori delle guerre.