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G.A.T.a.L. Gruppo Attività Teatrale amatoriale
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FILODRAMMATICA S. ELENA Roberto Lussignoli descrive la sua esperienza La nostra Compagnia è nata quattro anni fa presso la parrocchia S. Elena, in Milano. L'inizio è stato abbastanza difficoltoso: c'era la voglia di fare, c'era un teatro (piccolo), c'era il sostegno del parroco don Luigi Mazzoglio, ma non c'erano i teatranti. Siamo praticamente partiti con un nucleo ridottissimo: il sottoscritto, mia moglie Teresa Salone e pochi altri. Poi, come sempre accade quando si crede in un progetto e si va avanti con convinzione, siamo cresciuti gradualmente sino a formare un gruppo abbastanza numeroso suddiviso fra ragazzi, giovani e adulti, senza contare coloro che hanno fatto fugaci apparizioni, probabilmente intimoriti dall'impegno necessario per un'attività teatrale continua e dignitosa. Come ovvio, oltre che fronteggiare le varie incombenze organizzative, con relativa investitura a presidente, mi è subito toccato, data la generale inesperienza dei compagni d'avventura, di impegnarmi nelle regie dei primi lavori, assistito in parte da Teresa. Pensavo fosse una cosa divertente: esprimere la propria creatività, il proprio estro, approfondire un testo, insomma fare cultura, recitare anche, e così via. Avevo (anzi avevamo, includendo anche Teresa) un buon corredo di nozioni frutto di partecipazioni a corsi di regia e di attore e assidue frequentazioni di spettacoli, visti sempre con curiosità e voglia di apprendere. Silvio D'Amico afferma: "Il regista deve capire un testo, tradurlo in spettacolo e, a tal fine, saper intonare e manovrare gli attori, le scene, i costumi, le luci, i macchinari, le musiche, le danze: questa è la regia". In pratica il regista deve fare tutto: oltre a saper interpretare, guidare, insegnare, deve anche essere un po' musicofilo, un po' scenografo e un po' costumista. Poi bisogna saper osservare, stimolare, incoraggiare e, a seconda delle situazioni, essere paziente oppure severo e intransigente. Capirete che, specialmente con i giovani o i ragazzi, non è semplice. E non dimentichiamoci le difficoltà nella scelta del testo, nella ricerca degli interpreti, il dover sostituire qualcuno in corso d'opera, l'incostanza nel frequentare le prove, la mancanza di soldi per la costruzione di scenografie o per l'elaborazione di costumi. Qualcuno fra gli amici filodrammatici ha, per caso, già vissuto questi drammi? Penso quasi tutti, se no che filodrammatici saremmo? Ma tutta questa fatica chi ce la fa fare? Ognuno avrà la sua risposta. In generale credo si tratti di un morbo contagioso che, più o meno, tutti hanno contratto recitando da giovani, con qualche punta in più di presunzione e incoscienza. Ma è un morbo che non uccide, anzi, quando lo spettacolo fila e il pubblico applaude, ti fa sentire come al settimo cielo. Allora dimentichi le fatiche, le discussioni e vorresti abbracciare tutti, attori e non attori che si occupano un po' di tutto come, nel nostro caso, Elena Manzoni, la segretaria; Valeria Sammartino, responsabile artistico e costumista; Giorgio Manzoni, scenografo, e sua moglie Mirta, la saggia; Giuseppe Samarelli, tesoriere, ossia colui che frena ogni iniziativa troppo audace perché: "non ci sono soldi" e Davide Chiesa, che ha ricostruito il palcoscenico e tre quarti di impianto luci, in collaborazione con altri amici. E come non citare Enrico Ughetto, giovane vice presidente della Compagnia, attore, regista e autore di testi già segnalatisi al Premio Teatro e in altre rassegne per il carattere innovativo dei soggetti, come: Gateway, ispirato al mondo della fantascienza e Notte, una sorta di psicodramma sviluppato in "quattro corti gotici" ispirato al mondo dell'irreale (quest'ultimo in collaborazione con Mattia Bassani, altro genialoide di S. Elena). Attualmente, col gruppo dei giovani, sta rappresentando con successo, in diversi teatri della diocesi, una sua versione di Jesus Christ Superstar. Quindi, con Teresa ed Enrico siamo in tre ad alternarci alla regia. Capirete che con tre registi c'è spesso materia di contrasti su molte questioni, ma ci sono aspetti sui quali teniamo ad avere una linea comune, come ad esempio nella flessiblità circa l'adattamento dei testi alle realtà della Compagnia. Tempo fa abbiamo messo in scena Rapsodia, di Ivano Bertoletti. Il testo originale prevedeva tre ambienti diversi e undici personaggi. A causa delle ridotte dimensioni del nostro palco era impossibile creare tre ambientazioni, e così Teresa si è inventata una piattaforma girevole su cui prevedere due soggiorni di due case distinte. Lo spazio libero restante è diventato un parco pubblico, con panchina. Inoltre, avendo a disposizione solo sei attori, abbiamo adattato il testo, eliminando i personaggi non essenziali e distribuito ad altri personaggi i dialoghi pregnanti che risultavano orfani dell'interprete originale. In questo periodo stiamo preparando l'allestimento di Processo a Gesù, di Diego Fabbri che prevede oltre trenta interpreti, contro gli undici a nostra disposizione; anche in questo caso abbiamo dovuto operare degli adattamenti utilizzando, per le parti non recitate in scena, delle registrazioni, riuscendo comunque a conservare l'armonia di un testo che ci affascina. Per quanto riguarda altri aspetti, cerchiamo di dedicare molto spazio al dialogo con gli interpreti, spiegando ripetutamente posture e intonazioni affinché corpo e voce siano in sintonia con il carattere del testo; una certa cura alla dizione ma con proprietà e senza esagerare (un poveraccio, un contadino ecc. che parlano con dizione perfetta stonano; una persona colta che parla con cadenza dialettale fa venire la classica "pelle d'oca"). Un' altra cosa ci trova (quasi) sempre d'accordo: la scelta dei testi. Non ci interessa solo far ridere o riempire la sala, quindi cerchiamo di proporre testi impegnati che inducano a qualche riflessione, anche se poi li alterniamo, a volte, con testi scacciapensieri. Caso recente l'ultimo allestimento del gruppo adulti, tre atti unici, diretti il primo da me e gli altri due da Teresa. La prima commedia, Il grigio e il rosa di Gherardo Lombardo, racconta di un amore impossibile, ma vero, che nasce in una casa di riposo per anziani. Le sue tematiche sono profonde: 1) l'amore è prerogativa solo dei giovani? 2) se una donna anziana, sola, parcheggiata dai figli in un ricovero prova un sincero sentimento d'amore per un giovane, che cos'è: una depravata? Toccante è il dialogo fra le due compagne di stanza; il finale ridona serenità a Emma, grazie alla comprensione e all'amicizia di Marta. Il secondo è un classico della drammaturgia del primo Novecento: La patente di Luigi Pirandello. Un padre di famiglia, con moglie e figli a carico, viene estromesso dalla collettività perché considerato uno "iettatore". Per questo, da molti mesi gli è impedito di lavorare; per sopravvivere decide di sfruttare questa sua terribile fama, e lotterà per ottenere una patente certificata: la patente di iettatore. Il terzo, Giuan Padan, di Roberto Puddu, è puro divertimento. Circa mezz'ora di battute divertenti, al limite dell'assurdo, raccontano del Giuan, sfegatato leghista, e della sua famiglia. I suoi tre figli sono in età da matrimonio, e di chi s'innamorano? Di tre extracomunitari, poveri in canna. Le reazioni del Giuan sono violentemente spiritose; sollecita persino l'intervento di don Attilio, famoso esorcista, e del Bossi, il "senatur". Sarà la furbizia di Maria, la saggia moglie del Giuan, a portare serenità nella nuova famiglia allargata. Come si può vedere, tre atti unici dai toni molto diversi: il testo dal forte contenuto sociale, il testo classico, il testo comico-brillante. L'argomento non si esaurisce qui di certo; ogni regista, ogni attore, ogni operatore del teatro ha le sue idee, le sue esperienze, le sue passioni, alle quali è spesso difficile rinunciare. Ci sono tanti manuali e tanti corsi che possono aiutare a migliorare ma non ci sono ricette o soluzioni definitive, ognuno cerca di fare il meglio che può, l'unica cosa a cui non si può rinunciare è fare teatro. | |||
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